Event Details

Starts on:06/10/2018 19:00

Description

Ουκρανία - Γεωργία – ΗΠΑ - ΠΑΦΟΣ – Σύδνεϋ – Μελβούρνη – Σιγκαπούρη

Το Τεχνόπολις 20 παρουσιάζει τον διεθνούς φήμης κλαρινετίστα Dimitri Ashkenazy, ο οποίος μετά από συναυλίες στην Ουκρανία, στη Γεωργία και στις ΗΠΑ, θα παρουσιαστεί και στην Πάφο, και μετά θα συνεχίσει την περιοδεία του στο Σύδνεϋ, την Μελβούρνη και την Σιγκαπούρη. Απολαύστε τον εξαιρετικό αυτό μουσικό για μόνο δύο διαφορετικές εκδηλώσεις στην Κύπρο, στις 4 και 6 Οκτωβρίου 2018, στο Τεχνόπολις 20 στην Πάφο.

Την Πέμπτη, 4 Οκτωβρίου και ώρα 7μμ, στον κήπο του Τεχνόπολις 20 (εάν το επιτρέψει ο καιρός), και με ένα ποτήρι κρασί απολαύστε μια ανεπίσημη συνάντηση με τον Dimitri Ashkenazy. Μια ‘κουβέντα-συνέντευξη’ θα λάβει χώρα με τον διάσημο μουσικό, όπου θα έχετε την ευκαιρία να τον γνωρίσετε ως άτομο αλλά και ως καλλιτέχνη. Μια ενδιαφέρον συζήτηση για τις απόψεις του όσον αφορά τη μουσική αλλά και οι εμπειρίες του μέσα από τις διάφορες σημαντικές συνεργασίες που είχε με διεθνώς γνωστούς μουσικούς και ορχήστρες. Κατά τη διάρκεια αυτής της κουβέντας θα υπάρξουν μικρά διαλείμματα όπου ο Dimitri θα εκτελέσει ένα αριθμό σόλο έργων για κλαρίνο.

Το Σάββατο, 6 Οκτωβρίου και ώρα 7μμ, μην χάσετε το ρεσιτάλ όπου ο Dimitri Ashkenazy θα παρουσιαστεί μαζί με τέσσερεις σολίστ της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου, τον εξάρχων της ορχήστρας Wolfgang Schröder και το πρώτο βιολί Sorin Alexandru Horlea στα βιολιά, τον υποκορυφαίο στις βιόλες Vladimir Tkachenko και τον κορυφαίο στα τσέλα, Jakub Otčenášek.

Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει τα έργα, String Quartet in G Minor του Claude Debussy και το Clarinet Quintet in B minor, Op.115 του Johannes Brahms.

Είσοδος: 4 Οκτωβρίου, €10 (με ένα ποτήρι κρασί) | 6 Οκτωβρίου, €15 | Δύο ημέρες: €20
Κρατήσεις απαραίτητες στο 70002420.

Λίγα λόγια για τους μουσικούς
Dimitri Ashkenazy (κλαρινέτο): Δεύτερος γιος του Vladimir και Dodi Ashkenazy, γεννημέρνος το 1969 στη Νέα Υόρκη. Άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία έξι ετών και στη συνέχεια μεταπήδησε στο κλαρινέτο υπό τη διδασκαλία του Giambattista Sisini, με τον οποίο συνεχίζει τις σπουδές του εισήλθε στο Conservatory of Lucerne το 1989. Από τότε που ολοκλήρωσε τις σπουδές του, έχει συνεργαστεί ευρέως, τόσο ως σολίστ και μουσικός δωματίου. Στις περιοδείες του, εμφανίστηκε στο Royal Festival Hall του Λονδίνου με την Royal Philharmonic Orchestra, στο Hollywood Bowl με την Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, στο Sydney Opera House με τη Sydney Symphony Orchestra, στο Casals Festival στο Πουέρτο Ρίκο, με την Czech Philharmonic Orchestra και στην Ιαπωνία με την Japan Philharmonic, τη Tokyo Metropolitan Symphony και τις Mito Chamber Orchestras. Εκτός από τα μεγάλα κοντσέρτα για το κλαρίνο, το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει και σύγχρονα έργα όπως το Strathclyde Concerto No.4 του Peter Maxwell Davies, το οποίο έχει παρουσιάσει με τον ίδιο τον συνθέτη στην Ισπανία, τη Γερμανία, την Ουγγαρία και το Ηνωμένο Βασίλειο και το Viola Concerto του Krzysztof Penderecki με τον ίδιο τον συνθέτη να διευθύνει τόσο στην Πολωνία όσο και σε περιοδεία στην Ισπανία. Επίσης, έδωσε παγκόσμιες πρεμιέρες έργων του Marco Tutino (με την Filarmonici della Scala του Μιλάνου) και του Filippo del Corno (με την ορχήστρα «I Pomeriggi Musicali») και του έργο Clarinet Quintet «Hymn to Artemis Locheia» του Peter Maxwell Davies (με το Brodsky Quartet στο Φεστιβάλ της Λουκέρνης). Ένας ενεργός μουσικός δωματίου, παρουσιάστηκε με τα κουαρτέτα Kodály, Heath, Endellion, Auryn και Faust και συνεργάστηκε με τους Barbara Bonney, Helmut Deutsch, David Golub, Edita Gruberova, Ariane Haering, Antonio Meneses, Cristina Ortiz, Aleksandar Madzar, και φυσικά τον αδελφο του Vovka και τον πατέρα του Vladimir Ashkenazy. Εκτός από τη συναυλιακή του δραστηριότητα, ο Dimitri Ashkenazy έχει ηχογραφήσει πολυάριθμους δίσκους (Paladino, Pan Classics, Decca, Ondine, VDE Gallo, DUX), ραδιοφωνικούς (Radio Nacional de España, France Musiques, Radio della Svizzera Italiana, DeutschlandRadio), καθώς και τηλεοπτικούς και προσκλήθηκε να παραδώσει μαθήματα στην Αυστραλία, Ισλανδία, Ιταλία, Ιαπωνία, Νέα Ζηλανδία, Νορβηγία, Ρουμανία, Σιγκαπούρη, Ισπανία, Σουηδία, Ελβετία, Ταϊλάνδη και ΗΠΑ.

Wolfgang Schröder (βιολί): Γεννημένος σε οικογένεια της Νότιας Γερμανίας, οι πρώτες σπουδές του Wolfgang Schröders ξεκίνησαν με τους γονείς του. Σε νεαρή ηλικία η Ana Chumachenko έγινε η δασκάλα του και διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξή του ως βιολιστής. Στις νεαρή ηλικία των 17 ετών, κέρδισε το πρώτο βραβείο στον γερμανικό κρατικό διαγωνισμό Jugend musiziert (Η Νεολαία δημιουργεί μουσική) και στη συνέχεια μια υποτροφία στην International Menuhin Music Academy (IMMA). Έχει εμφανιστεί μαζί με τους Yehudi Menuhin και Alberto Lysy, τόσο ως σολίστ και μουσικός δωματίου σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες (Barbican Centre, Λονδίνο), Νότια Αμερική (Teatro Colon, Μπουένος Άιρες) και πολλές άλλες. Μετά την αποφοίτησή του από την IMMA, συνέχισε τις σπουδές του στο Mozarteum University of Music στο Σάλτσμπουργκ με τον καθηγητή Σάντορ Βέγκ και στη συνέχεια στη Mannes School of Music στη Νέα Υόρκη υπό τον καθηγητή Aaron Rosand. Η σόλο καριέρα του Wolfgang Schröder συμπεριλάμβανε παραστάσεις με την Bavarian Chamber Philharmonic, Munich Philharmonic, Stuttgart Philharmonic Orchestra, Czech Symphony Orchestra, Talich Chamber Orchestra, Polish Chamber Philharmonic, Kammerorchester Basel, Rubinstein Phil harmony Lodz, Salzburg Chamber Philharmonic, Camerata Salzburg, Nuremberg Symphony, Cairo Symphony Orchestra, Israel Soloists Ensemble, Athens State Orchestra, Thessaloniki State Orchestra, Thai Philharmonic Orchestra κλπ. Ήταν επίσης ο καλλιτεχνικός διευθυντής της European Community Chamber Orchestra (ECCO) από το 1993-1995 και έχει πραγματοποιήσει πολλές επιτυχημένες συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Vladimir Ashkenazy, ο Andrey Boreyko, ο Daniel Raiskin, για να αναφέρουμε μόνο μερικούς. Ως ενεργός μουσικός δωματίου, το 1992 ίδρυσε το Belcanto String Trio και από το 1996 έως το 2005 παίζει τακτικά ως βιολιστής με το Trio Parnassus. Τον Σεπτέμβριο του 2001 το Trio Parnassus έλαβε το περίφημο Echo Classic Award για την πλήρη καταγραφή του Schumann piano trios. Ως σολίστ και μουσικός δωματίου ο Wolfgang Schröder παρουσιάζεται σε μουσικά κέντρα όπως το ‘Philharmonie’ στο Βερολίνο, Concertgebouw Amsterdam, ‘Konzerthaus’ της Βιέννης, ‘Great Performers Series’ στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης, στο Μουσείο ‘Frick Collection’ Νέα Υόρκης, ‘Masters Series’ στο Wigmore Hall του Λονδίνου, London Barbican Hall, Μέγαρο Μουσικής της Αθήνας και στο ‘Teatro Colon’ στο Μπουένος Άιρες. Ανάμεσα στους συνεργάτες του στη μουσική δωματίου είναι οι καλλιτέχνες Wenzel Fuchs, Vladimir Mendelssohn, Benjamin Schmid, Alex Karr, Cyprien Katsaris, Julian Rachlin, Janine Jansen, Daniel Raiskin, Ramon Jaffe, Andreas Frölich, Elisaveta Blumina, Levon Chilingirian Zvi Carmeli, Alex Hülshoff και Gustav Rivinius και Sennu Laine. Επίσης, προσκαλείται τακτικά σε μεγάλα φεστιβάλ μουσικής δωματίου, όπως το Kuhmo Chamber Music Festival στη Φινλανδία, το Open Chamber Musicians Seminar στην Prussia Cove (Αγγλία), το Hopfgarten Festival (Αυστρία), το Moritzburg Festival στη Γερμανία, το West Cork Festival (Ιρλανδία), το Umea and Bostad Festivals (Σουηδία), το International Music Festival Middelburg (Ολλανδία), το Euriade Festival στο Aachen (Γερμανία), το International Festival of Echternach (Λουξεμβούργο) και το Ojika Festival (Ιαπωνία). Από το 1998 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Camerata Stuttgart. Εμφανίσεις με την Camerata Stuttgart περιλαμβάνει παραστάσεις σε διάσημες αίθουσες συναυλιών, όπως το Concertgebouw του Άμστερνταμ, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Liederhalle της Στουτγάρδης και το Dortmund Opera House. Ο Wolfgang Schröder έχει κάνει ηχογραφήσεις για την MDG, Divox, Ars Production, Thorofon, Symicon και CPO labels. Ένα CD με την τις ολοκληρωμένες Sonatas for Violin του Eugene Ysaye εμφανίστηκε στο Hook Records το 2017. Από το 2005 είναι ο εξάρχων της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου.

Sorin Alexandru Horlea (βιολί): Γεννήθηκε στο Βουκουρέστι το 1975 και ξεκίνησε το βιολί σε ηλικία οκτώ ετών. Αποφοίτησε από το μουσικό γυμνάσιο του George Enescu, όπου σπούδασε με τον μαέστρο Octav Savitchi και από το Ciprian Porumbescu Music University όπου ο καθηγητής του ήταν ο μαέστρο Daniel Podlovschi. Συμμετείχε σε καλοκαιρινά μαθήματα με τον Viktor Pikaizen και τον Eugen Sarbu. Το 1997 κέρδισε το τρίτο βραβείο στο διαγωνισμό George Enescu Childhood Memories στο Βουκουρέστι. Κατά τη διάρκεια των πανεπιστημιακών σπουδών του έπαιξε στην Radio Chamber Orchestra, στην Philarmonia Chamber Orchestra και στην Bucharest Opera, αλλά κυρίως στη George Enescu Philharmonic. Το 2000 μετακόμισε στο Λίβανο, για τη θέση του assistant concert master στην Lebanese National Symphony Orchestra. Μετακόμισε στην Κύπρο το 2005 και από τότε είναι μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Εργάζεται επίσης ως συνεργάτης καθηγητής στην Ορχήστρας Νέων Κύπρου. Παράλληλα είναι ενεργός ως σολίστ και ως μέλος σε διάφορα σύνολα μουσικής δωματίου στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή, παίζοντας όχι μόνο κλασσική αλλά και τζαζ και λαϊκή μουσική. Ήταν μέλος του Cyprus String Quartet, και του παραδοσιακού συνόλου Danube Quartet. Εκτελεί τακτικά σύγχρονη μουσική καθώς είναι resident μουσικός στο Avaton Festival στη Λεμεσό, μέλος του Chronos Ensemble, και του Ensemble Cyclamen. Ο Sorin παίζει με ένα σύγχρονο βιολί του Stephan Sultanian.
www.youtube.com/sorinestera

Vladimir Tkachenko (βιόλα): Γεννήθηκε το 1973 στη Ρωσία, στην Volgograd. Στην ηλικία των 5 ετών ξεκίνησε βιολί στην τοπική μουσική σχολή. Το 1988 εισήλθε στο μουσικό κολλέγιο και άλλαξε το όργανο του σε βιόλα. Το 1992 εισήλθε στην Volgograd High Music Academy και αποφοίτησε από την Ακαδημία το 1997 και έγινε μέλος της Volgograd Symphony Orchestra. Την ίδια χρονιά εργάστηκε ως associate principal viola στο Musical Theatre. Μεταξύ 2000 -2003 ο Vladimir εργάστηκε στην Cairo Symphony Orchestra στην Αίγυπτο και από το 2003 ήταν η κορυφαία βιόλα. Από το 2005 είναι ο υποκορυφαίος του τμήματος της βιόλας της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου και από το 2007 είναι μέλος του Cyprus String Quartet. Από το 2010 διδάσκει βιόλα και είναι εκπαιδευτής στο Μουσικό Εργαστήρι της Ορχήστρας Νέων Κύπρου. Έχει παίξει πολλές σόλο συναυλίες και ως μέλος διαφόρων συνόλων μουσικής δωματίου.

Jakub Otčenášek (τσέλο): γεννήθηκε σε μια οικογένεια χωρίς μουσική παράδοση. Από περιέργεια, στην ηλικία των 14 άρχισε να παίζει πιάνο και ένα χρόνο αργότερα, στα 15, πήρε τα πρώτα μαθήματα του στο τσέλο. Στην ηλικία των 16 ετών έγινε μέλος του «Europera Jugendorchester» όπου του δόθηκε η δυνατότητα να συνεργαστεί με τον μαέστρο Miloš Krejčí. Μόνο ένα χρόνο αργότερα άρχισε τις σπουδές του στο Prague Conservatory στην τάξη της Renata Strašrybková. Τότε κέρδισε πολλά βραβεία σε εθνικούς αγώνες και έλαβε μέρος και σε διεθνείς διαγωνισμούς. Στα χρόνια 2010-2012 ήταν κορυφαίο βιολοντσέλο Prague Conservatory Orchestra (το 2011 η ορχήστρα αυτή έπαιξε την εναρκτήρια συναυλία του διεθνούς μουσικού φεστιβάλ ‘Prague Spring’ με τον Jiří Bělohlávek ως μαέστρο). Το 2012 αποφοίτησε με το Schumann Cello Concerto συνοδευόμενος από την προαναφερθείσα ορχήστρα. Από το ακαδημαϊκό έτος 2012/13 σπουδάζει στο ‘Konservatorium Wien Privatuniversität’ με την καθηγήτρια Lilia Schulz-Bayrova. Ανάμεσα στα τελευταία επιτεύγματά του, είναι το ξεχωριστό βραβείο του ‘Enami-Stiftung’ στο διαγωνισμό μουσικής δωματίου ‘Fidelio-Wettbewerb 2014’ στη Βιέννη. Από τον Νοέμβριο του 2016 είναι ο κορυφαίος τσελίστας της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Ο Jakub Otčenášek πήρε μέρος σε masterclasses με γνωστούς καλλιτέχνες όπως οι Michaela Fukačová, Michal Kaňka, Bruno Weinmeister και Natalia Gutman. Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες στην Ευρώπης (Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία, Ελβετία, Πολωνία, Τσεχία, Αυστρία) και έχει κάνει αρκετές ηχογραφήσεις για το Τσεχικό Ραδιόφωνο (έργα για τσέλο και πιάνο από την τσέχικη συνθέτρια Jarmila Mazourová, παίζοντας η ίδια στο πιάνο) και για την Τσεχική Εθνική Τηλεόραση (έργα για τσέλο και πιάνο του Antonín Dvořák).

Location

Bigger Smaller